二人都是校友，都指導過知名漫畫ip的電影，并且在觀眾群體中口碑毀譽參半，二者的電影風格也獨具一格。

直接說結論，邁克貝比扎導厲害。我們分三個方面來對比。

一.畫面

(資料圖片僅供參考)

二.敘事

三.作為導演的協調管理能力

四.最后的總結

一.畫面

邁克貝在裝X、狂霸炫酷拽的場面從不玩虛的，沒有隱喻、符號、影射等手段，而是極致的影像本體的帥炸就完事了,所見即所得。這不恰恰符合電影能區別于其他藝術形式的一大特征嗎？所以說麥克貝電影沒有藝術性的人我一般都懟到底。變形金剛1的表現力在整個好萊塢已經是登峰造極的水準了。

我最喜歡的鏡頭是威震天解凍，然后變成戰斗機從大壩里噴射飛出來和紅蜘蛛談話。

大廣角鏡頭+深度景深+后空翻，由遠及近，一氣呵成。威震天與其說是飛出去，不如說是【炸出去】

其次喜歡的是紅蜘蛛飛機形態在天上打一堆戰斗機

很多人喜歡吹噓膠片IMAX或者超大底片的震撼感，要我說很多導演根本駕馭不了這樣的拍攝，用超大底片只是噱頭浪費而已。反例就是諾蘭的《信條》《黑暗騎士》2&3，大量使用70mm膠片imax拍攝，但是把上下裁剪掉直接看寬銀幕版也不會有啥區別。麥克貝屬于為數不多的能拍好imax畫面的導演。

雖然變四變五很爛，但是下面這一幕當初可是燃起了不少影迷的期待↓

再說說扎克施耐德的動作戲。鋼鐵之軀、斯巴達、美少女特工隊的畫面也很棒，尤其鋼鐵之軀的速度感和力量感不亞于龍珠，在好萊塢絕對算一線水準。但是三者都沒有達到變形金剛1的高度。

鋼鐵之軀我最欣賞的一點就是體現了超人的速度，有一種說法叫【鋼鐵之軀之前的超人只能叫“飛人”，以前的超人只能到處舉各種很沉的東西，鋼鐵之軀真正展示了什么叫超人】

之所以鋼鐵之軀能比以往的超人電影有巨大的進步，很重要的一個表現手段是角色如此夸張的破壞力幾乎是一瞬間完成的。在以往的史詩片也好，大場面動作片也好，慣用的手法是慢鏡頭。個人認為慢鏡頭只有在充滿情緒的條件下才是有效的，比方說重要人物死了，或者決勝的最后一擊這樣。一場激烈的戰斗不能因為其場面宏大而盲目地追求【慢鏡頭史詩】。私以為黑客帝國23就吃了慢鏡頭的虧，不然的話最后的雨中決戰完全可以比第一部子彈時間更經典。正義聯盟也吃這個虧，打斗相比鋼鐵之軀不進反退。

另一個特點和變形金剛有相通之處，那就是一個運動速度極快的物體加速的時候是什么樣的？

一般的電影會選擇跟隨拍攝一會兒，讓背景變殘影。但鋼鐵之軀、變形金剛、龍珠則是

起飛的一瞬間原位置就已經看不到角色了，原地只剩下助力時踩地反作用力產生的碎坑。

加速的一瞬間灰產生爆炸一樣的特效和音效，因為如果現實中真的有這么強的加速度，那么根據牛頓第二定律，其受力是按加速度的平方成正比的，可想而知真的有那么快，得需要多么大的力量。而一般的影視作品并沒有體現這樣的力量。

原本已經很快的速度，加速之后更是連攝影師都難以捕捉了

但扎克施耐德的缺點也很致命——雖然打擊感很棒，但美中不足是武術設計太過單調，所有人的打法都是簡單的出拳被打飛出拳被打飛的循環。戰斗缺少設計感，這讓人看著會很麻木，甚至在電影院我都走神了?！?/strong>龍珠超——布羅利篇》號稱平成動畫最強戰斗，但我看了覺得很一般，原因和鋼鐵之軀類似。而斯巴達雖然色調特效滿分，但是戰斗場面很生澀，僵硬，估計也是設計不足。

羅素兄弟為什么牛逼？美隊的打戲雖然沒有鋼鐵之軀這么大氣的取景和攝影，但是武術動作編排峰回路轉，有張有弛，讓人看得很目不暇接（典型的就是美隊、冬日戰士、黑豹的追逐戲）。所以扎導盡管在攝影和取景上非常大氣，但缺少動作的編排就容易疲勞。

扎導我唯一挑不出毛病的是蝙蝠俠救瑪莎，那個真的滿分，可惜只有這一段。

扎克相比麥克貝的一大優勢是文戲武戲都很漂亮，而麥克貝的文戲顯然拍的比較湊合。

總結：兩個人對畫面和戰斗的審美都是好萊塢一線水準，但扎導動作戲編排太過簡陋，看一會就味同嚼蠟，而麥克貝可以兼顧大氣磅礴和緊張刺激。對文戲的攝影扎導完爆麥克貝，客觀來說這一環節倆人平手扎導略勝。但我私心對麥克貝更加青睞。

二.敘事

這一段非常好分析，麥克貝明顯勝出。

1.立意和內涵

扎導喜歡裝神弄鬼故弄玄虛，并且扎導自己還老改口，每天對角色的理解都在改變，有炒作和溜粉的嫌疑。活死人、守望者的深度明顯都是沾了原作的光環。扎導所謂的內涵只能讓非常非常少的一小波人沉迷。

麥克貝的價值觀非常傳統保守，關于人的故事無非就是帥哥泡美女，家國情懷，甚至還摻雜一些種族笑話。一看就是老直男，國外影評界反麥克貝的一大重要原因就是這個，爆炸貝啥的反倒次要，好萊塢動作大片哪個不是炸炸炸，反倒國內影迷跟著喊得很起勁。這些東西很樸素也很簡單，甚至有點落伍，但依然有相當大一部分人買賬。

2.敘事結構和剪輯

扎導明顯不具備拍《記憶碎片》《黑天鵝》《兩桿大煙槍》這樣級別的敘事方法。他在好幾部片中已經嘗試過很多次了，基本都是以失敗告終。但他始終沒有放棄對此的追求，該說是勇氣可嘉吧。

麥克貝就是非常標準的好萊塢流水線敘事法，在這個過程中還加入不斷升級的精彩場面，越到后面越精彩。盡管片子很長，憑借適當的時機出現起承轉合并夾雜笑點，讓不管男女老少，觀眾一直能看得下來。缺點就是這一套都老掉牙了，甚至可以追溯到格里菲斯。說好聽點這種模式也算是經歷了時間的考驗把。

3.情感與人物塑造

扎導如果稍微收斂一點，其實是可以做到好萊塢主流水準的，但是他老是亂開腦洞又當眾口嗨，不知道是愛面子還是賣人設?？傊碾娪鞍凑照０l展其實人物形象還是挺正常，觀眾也大體認同。但他總按捺不住自己的胡編欲，最后就放飛自我。

麥克貝塑造重要的男角色（威震天、奪命島boss、肖恩康納利、威爾史密斯）有一手，其他的幾乎為零。

總結：麥克貝屬于剛夠及格線60分。扎導屬于不作妖能到70分主流，但大部分時間他都在胡搞，所以扎導實際水平一直不及格。所以這一環節麥克貝勝出。

三.作為導演的協調管理能力

雖然我們粉絲和影迷最熱衷討論前兩個話題，但是對于實際工作和制片廠來說，這個恐怕才是最重要的。

扎導在劇組里據說名聲很好，而且神奇女俠海王超人都很喜歡他。在劇組里大家也對他沒有太多的吐槽聲。但是扎導的電影預算有點失控，主要是斯巴達之后。以下是幾部片的預算：守望者1.2億美元、美少女8200萬、鋼鐵之軀2.25億（接近阿凡達）、超蝙2.5~3億。所以扎導的畫面牛歸牛，跟這個預算比起來好像又差了那么一點意思。要知道環太平洋才1.8億。再有就是扎導貌似處理不好跟華納兄弟東家的關系，內斗的傳聞層出不窮，扎導說話的時候也總是暗示自己受到迫害什么的。華納兄弟對有風格的導演一向是很包容的，大家罵華納的時候麻煩看一眼隔壁迪士尼好不好？迪士尼明明每個電影導演都不一樣，但卻都拍出來是一個味兒，這難道不值得思考嗎？迪士尼這些年除了炒冷飯就是流水賬的漫威星戰，而華納兄弟這些年給我們帶來了風格各異的《大偵探福爾摩斯》《星際穿越》《地心引力》《信條》《霍比特人》《玩家一號》《環太平洋》等。

麥克貝明顯把自己姿態放的正常的多。人家就是個拍片的乙方，而且預算控制的很好（除了珍珠港，但人家麥克貝也不是故意的，這跟扎導搞正聯本質上就有區別），拍攝手段也盡量貼合大眾的主流審美。除了我膜拜的動作畫面外，麥克貝可能很難給電影行業留下些什么，但最起碼控制預算+迎合商業是商業片導演的本職工作啊。得先掙w，沒w哪有空間發揮什么個人的思想和內涵，又不是拍獨立電影準備沖擊金棕櫚什么的。跟扎導很不一樣的一點是麥克貝拍片非常兇，是有名的暴君，大家可以看看他的訪談和花絮什么的。他基本上要把特效組和動畫組要逼死了，但他說最后大家都看到成果這么棒的時候，其實誰會在乎工作時的小矛盾呢。正所謂在商言商嘛，大家都是想把事情做好而已。

總結：扎導如果穩定發揮算是個及格。麥克貝從制片的角度來說算是好萊塢金牌級別了，這種做事方式正是讓他當年被認為可以繼承斯皮爾伯格的原因之一，而不僅僅是因為他擅長拍大片。所以這一環節麥克貝勝出。

最后的總結：扎導視覺風格非常強烈且兼顧文戲武戲，但武打動作非常單調，就跟他的敘事一樣單調。所以故事很難撐起他漂亮的畫面。麥克貝的視覺風格也有，但較扎導要弱很多，總的來說還是主流畫風，他的優秀之處就在于把我們習以為常的大片、打斗設計的非常精彩非?？犰欧浅O致。有點像龍珠，之前有網友提出【龍珠的打斗沒有特點】我想就是這個意思。龍珠就是少年漫最常見的拳腳戰斗，但是畫面表現力拉滿，動作設計充滿創意，一樣可以站在頂端。所以我選擇邁克貝。